4. Kammermusikfestival Landshut
Posted by PM-Ersteller - 22/07/26 at 01:07:12 p.m.Vom 26. bis 30. August 2026 präsentieren internationale Spitzenkünstler, Christian u. Simon Tetzlaff, Mikhail Pochekin, Wen Xiao Zheng, sechs Konzerte mit Meisterwerken von Mozart bis Schubert.
Pressemitteilung
Internationales Kammermusikfestival Landshut 2026
Weltklasse der Kammermusik zu Gast im Rathausprunksaal
Landshut, August 2026. Vom 26. bis 30. August 2026 veranstalten die Freunde der Musik e.V. Landshut unter der künstlerischen Leitung des Geigers Mikhail Pochekin zum vierten Mal das Internationale Kammermusikfestival Landshut. In sechs Konzerten treffen sich im historischen Rathausprunksaal achtzehn herausragende Musikerinnen und Musiker aus zahlreichen Ländern, viele von ihnen erstmals in Landshut.
Das Festival hat sich in kurzer Zeit zu einem festen Bestandteil des sommerlichen Musiklebens entwickelt und verbindet internationale Spitzenkünstler mit der besonderen Atmosphäre einer der schönsten mittelalterlichen Städte Deutschlands. Landshut blickt auf eine bedeutende musikalische Tradition zurück: Bereits Orlando di Lasso wirkte zeitweise auf der Burg Trausnitz. An dieses kulturelle Erbe knüpft das Festival an und macht die Stadt erneut zu einem Treffpunkt der internationalen Kammermusikszene.
Das abwechslungsreiche Programm umfasst Werke von Mozart, Beethoven, Schubert, Mendelssohn, Brahms, Haydn, Bach, Rachmaninow, Kodály, Berg, Schostakowitsch, Rebecca Clarke, Elgar, Paganini und Liszt. Einen besonderen Schwerpunkt bildet Wolfgang Amadeus Mozart, dessen Musik nahezu alle Konzerte prägt – von den Bearbeitungen Bachscher Fugen über das berühmte Streichquintett g-Moll KV 516 bis zum Hornquintett Es-Dur KV 407.
Den festlichen Abschluss bildet Franz Schuberts Oktett F-Dur D 803, eines der bedeutendsten Werke der Kammermusikliteratur. Ergänzt wird das Festival durch eine Matinee unter dem Titel „Im Geiste der Oper“, die Opernfantasien und Virtuosenstücke miteinander verbindet.
Angeführt wird das hochkarätige Künstlerensemble von Mikhail Pochekin. Zu den Mitwirkenden zählen unter anderem Christian Tetzlaff, Simon Tetzlaff, Ivan Pochekin, Diana Tishchenko, Michail Lifits, Eldar Nebolsin, Pablo Barragán, Martina Consonni, Ivan Karizna, Yuya Okamoto, WenXiao Zheng, Jano Lisboa sowie mehrere Stipendiatinnen und Stipendiaten des Festivals.
Konzerttermine
* Mittwoch, 26. August 2026, 19.30 Uhr
* Donnerstag, 27. August 2026, 19.30 Uhr
* Freitag, 28. August 2026, 19.30 Uhr
* Samstag, 29. August 2026, 19.30 Uhr
* Sonntag, 30. August 2026, 12.00 Uhr (Matinee)
* Sonntag, 30. August 2026, 19.30 Uhr (Abschlusskonzert)
Tickets
Festivalpakete für alle sechs Konzerte sind ab 100 Euro erhältlich, Einzelkarten kosten zwischen 20 und 50 Euro. Für die Sonntagsmatinee erhalten Schülerinnen und Schüler, Studierende und Auszubildende sowie Besucherinnen und Besucher der Jahrgänge 1996 und jünger freien Eintritt (Kategorie 3 und 4, freie Platzwahl).
Kartenvorbestellung:
E-Mail: freunde-der-musik@web.de
Telefon: +49 176 32472701
Weitere Informationen unter: www.kammermusik-festival-landshut.de
Pressekontakt
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Frau Ulrike Keil
Gundermannstr. 28
80935 München
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email : info@keil-musik-pr.com
Ulrike Keil fokussierte bereits während ihres Studiums der Musikwissenschaft, Germanistik und Soziologie in Kiel und Heidelberg ihr wissenschaftliches Interesse auf das Thema „Frauen in der Musik“. 1995 promovierte sie mit einer Arbeit zu „Luise Adolpha Le Beau und ihre Zeit“ (Frankfurt a. M. 1996). Während ihres Studiums war sie in der Zentralredaktion des RISM in Frankfurt tätig. Nach der Promotion folgten Lehraufträge an der LMU München sowie am Mozarteum Salzburg und Innsbruck. Von 1999 bis 2018 arbeitete sie bei einem privaten Konzertveranstalter in München in den Bereichen Organisation, Presse und Programmplanung. Ein Schwerpunkt ihrer Tätigkeit ist die Förderung von Komponistinnen. 2018 initiierte sie das Konzert „Starke Frauen“ in der Philharmonie im Gasteig; 2016 und 2021 wirkte sie als Mitorganisatorin der Konferenzen „Und sie komponieren, dirigieren doch!“ (musica femina münchen). 2019 gründete sie ihre Agentur Dr. Keil Musikpromotion. Seither konzipiert und begleitet sie musikalische Projekte in Kommunikation und strategischer Entwicklung. Als Vorsitzende von Festival4 organisierte sie für den VdSQ die Streichquartett-Biennalen 2022 (Pinakothek der Moderne) und 2025 (Bergson Kunstkraftwerk).
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Klassik trifft Rock. Vergangenheit trifft Zukunft. Mensch trifft Maschine.
Posted by PM-Ersteller - 19/12/25 at 12:12:13 p.m.Was, wenn Bach, Schubert oder Verdi ihre Meisterwerke mit modernen Sounds neu denken könnten?
Der Schweizer Musiker, Sänger und AI-Pionier henry+ beantwortet genau diese Fragen –
Was wäre, wenn Wolfgang Amadeus Mozart heute leben würde – mit E-Gitarre, Synthesizer und einem Rockchor im Rücken?
Was, wenn Bach, Schubert oder Verdi ihre Meisterwerke mit modernen Sounds neu denken könnten?
Der Schweizer Musiker, Sänger und AI-Pionier henry+ beantwortet genau diese Fragen – mit seiner einzigartigen Albumreihe AI MUSICWORLD. Eine musikalische Zeitreise der besonderen Art: visionär, emotional, überraschend aktuell.
Bereits erschienen:
AI MUSICWORLD VII – Mozart Reimagined
Zwischen Oper und Stadionrock. Eine Hommage an Genialität und Gefühl.
AI MUSICWORLD XIII – Bach Reimagined
Die barocke Strenge explodiert in sphärischen Gitarrenwänden und dramatischen Chören.
AI MUSICWORLD VIII – Schubert Reimagined
Vom Erlkönig bis zur Forelle – melancholisch, melodisch und voller Tiefe.
AI MUSICWORLD XII – Verdi Reimagined
Die Bühne brennt. Verdi wird Rock-Drama. Episch. Italienisch. Zeitlos.
Jedes Album enthält 7 neue Tracks – inspiriert von Originalwerken, aber komplett neu arrangiert, produziert und interpretiert.
henry+ verschmilzt klassische Kompositionskunst mit modernen Rockelementen, AI-generierten Soundtexturen und seiner unverwechselbaren Stimme.
Weihnachts-Doppelschlag am 21.12.2025:
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Die vier Jahreszeiten wie du sie noch nie gehört hast – als energiegeladene Rock-Oper, tanzbar und dramatisch.
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Musiker mit Vergangenheit. Produzent der Zukunft.
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Der Weg von henry+ – Rock’n’Roll mit Herz, Seele und KI
Die Geschichte von henry+ beginnt nicht auf einer großen Bühne, sondern im zarten Alter von sechs Jahren – in den Restaurants von Dietikon bei Zürich. Während andere Kinder noch mit Bauklötzen spielten, stand der kleine Henry inmitten festlich gedeckter Tische und sang sich mit Kinderliedern in die Herzen der Gäste – und zu einem stolzen Taschengeld.
Mit 15 Jahren gründete er im Raum Solothurn seine erste Band – die Thunderbirds. Aus jugendlicher Leidenschaft wurde bald ernsthafte Musik: Mit POINT, seiner Melodic-Rock-Band, spielte er später gleich mehrfach am renommierten Montreux Jazz Festival – ein Ritterschlag für jeden Schweizer Musiker.
Der Wendepunkt kam 1979: Nach einer erfolgreichen Italientour mit POINT stand plötzlich Chris von Rohr (Krokus) vor seiner Tür. „Eine Fusion mit Krokus ist überfällig!“, sagte er – und Henry zögerte nicht. Mit voller Energie stieg er ein in die Produktion des legendären Albums „Metal-Rendez-Vous“, das Krokus den internationalen Durchbruch bringen sollte. Erste Proben für die bevorstehende Tour durch Deutschland, Österreich und Ungarn liefen auf Hochtouren.
Doch dann der Schock: Henrys italienische Plattenfirma bestand auf einer 20-tägigen Promotour durch 21 italienische Städte – inklusive TV-Auftritten, Radioshows, Diskotheken und dem Sanremo-Festival. Um seinen Vertrag nicht zu brechen, entschied sich Henry schweren Herzens, Krokus zu verlassen. Doch nicht ohne sich zuvor in London mit seinem Nachfolger Marc Storace zu treffen – und ihm die Demo-Tapes für Metal-Rendez-Vous persönlich zu übergeben.
1982 entstand ein echter Kult-Klassiker: das Vinyl-Album „Henry Fries & The Cityleaders“, gemeinsam mit den Ex-Krokus-Mitgliedern Thomy Kiefer und Jürg Nägeli, produziert im hauseigenen Studio in Biel-Bienne.
In den Folgejahren machte sich Henry auch als Konzertveranstalter einen Namen: Im Bieler Kongresshaus holte er Größen wie Blue Öyster Cult, John Mayall’s Bluesbreakers oder seinen engen Freund Polo Hofer auf die Bühne.
Ab 2000 widmete er sich neuen musikalischen Wegen: mit der Berner Mundartband Gopfriedstutz und später der Monday Blues Band entstanden weitere Tonträger. Besonders bemerkenswert: ein Bildungsprojekt zur Rockgeschichte der 60er-Jahre, das ihn gemeinsam mit Gitarrist Pierre-Alain Kessi (After Shave) über 100-mal in Schweizer Schulen führte.
Sein letztes Konzert war ein besonders emotionales: ausverkauftes Kofmehl Solothurn, zum Gedenken an seinen verstorbenen Bandfreund Thomy Kiefer.
Doch als die Stimme schwächer wurde und gesundheitliche Komplikationen auftraten, war das für Henry kein Grund, leiser zu treten. Im Gegenteil: Er wurde AI-Pionier, gründete das Projekt AI MUSICWORLD und veröffentlichte unter dem Künstlernamen henry+ bisher sechs Alben, vollgepackt mit eigenen Kompositionen, gereiften Ideen und neuen Klangwelten.
Sein Fokus heute: epische Classical-Rock-Crossover-Alben, inspiriert von Mozart, Bach, Schubert, später auch von Verdi, Chopin, Tchaikovsky, Wagner und Mahler.
Mit visionärer Technik, einer reichen musikalischen Biografie – und der unbändigen Lust, die Grenzen von Rock, Klassik und KI neu zu definieren.
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