Deutsche Künstlerin Karen Ly für neue US-Galerie select.art ausgewählt

Die deutsche Malerin Karen Ly expandiert auf den US-Markt. Ihre Werke wurden für die exklusive Launchphase der neuen, hochkarätig kuratierten Online-Galerie select.art ausgewählt.

BildDie renommierte deutsche Malerin Karen Ly erweitert ihre internationale Präsenz. Wie die renommierte Kunstplattform Singulart bekannt gab, gehört die Künstlerin zu einem exklusiv ausgewählten Kreis, dessen Werke auf der neu lancierten, amerikanischen Galerie-Website select.art präsentiert werden. Die spezialisierte Online-Galerie richtet sich gezielt an den US-amerikanischen Kunstmarkt und konzentriert sich ausschließlich auf herausragende Originalwerke.

Der US-amerikanische Kunstmarkt gilt als der größte und dynamischste der Welt. Mit der Etablierung von select.art schafft Singulart ein zusätzliches, hochkarätiges Schaufenster, um etablierte Positionen europäischer Gegenwartskunst direkt an Sammlerinnen und Sammler in den USA zu vermitteln. Die Plattform kombiniert eine stark kuratierte Auswahl mit einem gezielten, internationalen Marketingbudget.

Für die erste Test- und Launchphase wurden direkt vier signifikante Arbeiten von Karen Ly ausgewählt, darunter die Werke Proxy, Androgynus, Dhahab al-Samt und Der goldene Blick. Die Arbeiten der Künstlerin, die für ihre handwerkliche Präzision und tiefgründige visuelle Sprache bekannt ist, erhalten dadurch in den USA ab sofort doppelte Sichtbarkeit.

„Der Start von select.art ist ein spannender Schritt, um den Dialog mit amerikanischen Sammlern zu vertiefen“, äußert sich Karen Ly über die Aufnahme in das Programm. „Die gezielte Präsentation von Originalen in einem so fokussierten Umfeld bietet eine hervorragende Dynamik für die eigene künstlerische Sichtbarkeit im internationalen Raum.“
Alle auf select.art präsentierten Werke werden nahtlos mit der europäischen Hauptplattform synchronisiert, sodass für Sammler und Logistikpartner weltweit ein gewohnt professioneller und abgesicherter Abwicklungs- und Versandprozess garantiert ist.

Über die Künstlerin:
Karen Ly ist eine zeitgenössische Malerin aus Deutschland. Ihre Arbeiten zeichnen sich durch eine meisterhafte Auseinandersetzung mit Struktur, Licht und menschlicher Ausdruckskraft aus. Ihre Werke werden international über führende Galerien und Online-Plattformen präsentiert und befinden sich in privaten Sammlungen weltweit.

Verantwortlicher für diese Pressemitteilung:

Karen Ly Germany
Frau Karina Miska
Siedlung 2
63543 Neuberg
Deutschland

fon ..: 0491635131800
web ..: https://www.karenly.de
email : Info@karenly-germany.de

Karen Ly ist eine zeitgenössische Malerin aus Deutschland. Ihre Arbeiten zeichnen sich durch eine meisterhafte Auseinandersetzung mit Struktur, Licht und menschlicher Ausdruckskraft aus. Ihre Werke werden international über führende Galerien und Online-Plattformen präsentiert und befinden sich in privaten Sammlungen weltweit.

Pressekontakt:

Karen Ly Germany
Frau Karina Miska
Siedlung 2
63543 Neuberg

fon ..: 0491635131800
email : Info@karenly-germany.de

Staatliche Kunstsammlungen Dresden – Einladung zum Pressegespräch: 06.02.2026, 11 Uhr im Albertinum

Anmeldung zum Pressegespräch bis zum Donnerstag, 5. Februar 2026, 12 Uhr

BildPressegespräch „Paula Modersohn-Becker und Edvard Munch. Die großen Fragen des Lebens“

mit

Bernd Ebert, Generaldirektor der Staatlichen Kunstsammlungen Dresden

Hilke Wagner, Direktorin des Albertinum

Katja Müller, Pressesprecherin der Sparkassen-Versicherung Sachsen für die Sparkassen-Finanzgruppe

Birgit Dalbajewa, Oberkonservatorin und Kuratorin der Ausstellung

Andreas Dehmer, Konservator und Kurator der Ausstellung

In einer außergewöhnlichen Sonderausstellung begegnen sich im Albertinum der Staatlichen Kunstsammlungen Dresden erstmals Paula Modersohn-Becker und Edvard Munch. Rund 150 Werke lassen zwei der eindrucksvollsten Künstlerpersönlichkeiten um 1900 aufeinandertreffen und erzählen vom Leben in seiner ganzen Vielfalt. Anlass ist ein besonderes Jubiläum: Am 8. Februar 1876 wurde Paula Modersohn-Becker in Dresden geboren, vor 150 Jahren.

Die Ausstellung vereint Gemälde, Zeichnungen, Grafiken und Skulpturen. Schlüsselwerke aus den Beständen der SKD verbinden sich mit hochkarätigen Leihgaben aus dem Munchmuseet Oslo, dem Kooperationspartner der Ausstellung, sowie mit Arbeiten internationaler Museen, Stiftungen und privater Sammlungen. Viele dieser Werke sind erstmals in Deutschland zu sehen.

Paula Modersohn-Becker (1876-1907) und Edvard Munch (1863-1944) schufen ihre Werke in einer Zeit tiefgreifender gesellschaftlicher Umbrüche um 1900. Technischer Fortschritt und Industrialisierung, neue Lebensmodelle und ein wachsender Sinn für Eigenständigkeit prägten ihr Dasein und ihre Kunst. Beide richteten ihren Blick dabei auf das Wesentliche: den Menschen, seine Würde, aber auch seine Verletzlichkeit. Ihre Arbeiten erzählen von Geburt und Tod, von Krankheit, Mutterschaft, Geschlechterbeziehungen und der Kraft der Natur – den großen Fragen des Lebens.

Modersohn-Becker entwickelte in Worpswede und Paris eine radikal reduzierte Bildsprache, die Einfachheit und Naturnähe zusammenbringt. Ihre Portraits und Landschaftsbilder machten sie zu einer Wegbereiterin des Expressionismus, auch wenn ihr Werk erst nach ihrem frühen Tod volle Anerkennung fand.

Munch erlangte in den 1890er-Jahren in Berlin mit Werken wie „Vampir“ oder „Das kranke Kind“ große Bekanntheit. Obwohl seine Arbeiten zunächst auf stark geteilte Reaktionen stießen, verschaffte ihm gerade diese Kontroverse eine außergewöhnliche Aufmerksamkeit. Geprägt von frühen Verlusten, vor allem von Mutter und Schwester, verwandelte Munch persönliche Erfahrungen in Bilder, deren emotionale Intensität noch heute anhält.

Die Gegenüberstellung der Werke beider Kunstschaffenden macht ihre inhaltliche Nähe sichtbar und spürbar, während ihnen auch jeweils eigene, großzügige Ausstellungsbereiche gewidmet sind. Ergänzt werden sie durch ausgewählte Werke unter anderem von Vincent van Gogh, Auguste Rodin, Ernst Ludwig Kirchner und Otto Modersohn, die Zusammenhänge im künstlerischen Denken um 1900 verdeutlichen.

Ein zeitgenössischer Akzent verbindet Vergangenheit und Gegenwart: Mit dem Projekt „Life Letters“ waren und sind Besuchende fortlaufend eingeladen, eigene Texte zu den großen Fragen des Lebens einzureichen. Diese Stimmen werden digital in der Ausstellung sowie auf der SKD-Plattform voices erlebbar und durch Videostatements bekannter Persönlichkeiten ergänzt.

Der Katalog zur Ausstellung, herausgegeben von den Staatlichen Kunstsammlungen Dresden, Birgit Dalbajewa und Andreas Dehmer, erscheint bei Sandstein Kultur. 280 Seiten, Museumspreis 25EUR, Buchhandelspreis 38EUR, ISBN: 978-3-95498-898-3.


Um eine Anmeldung zum Pressegespräch bis zum Donnerstag, 5. Februar 2026, 12 Uhr unter presse@skdmuseum.info wird gebeten.

Hochauflösende Pressebilder stehen zum kostenfreien Download unter https://www.skd.museum/presse zur Verfügung.

Laufzeit
8. Februar bis 31. Mai 2026

Öffnungszeiten
täglich 11 bis 17 Uhr, Montag geschlossen
Abendöffnung donnerstags, 17 bis 20 Uhr

Eintrittspreise
Zeitticket: regulär 14 EUR, ermäßigt 10,50 EUR, Inhaber Sparkassen-Card 10,50 EUR, unter 17 Jahren frei
Kombiticket für Sonderausstellung und Dauerausstellung des Albertinum: regulär 19 EUR, ermäßigt 14,50 EUR, unter 17 Jahren frei, ab April 2026 Kinder ab 6 Jahre 2 EUR

Weitere Informationen unter: https://www.skd.museum/

Verantwortlicher für diese Pressemitteilung:

Staatliche Kunstsammlungen Dresden
Frau Medien und Kommunikation
Residenzschloss ? Taschenberg 2
01067 Dresden
Deutschland

fon ..: +49 (0)351 4914 2643
web ..: https://www.skd.museum/
email : presse@skdmuseum.info

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Pressekontakt:

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Frau Medien und Kommunikation
Residenzschloss ? Taschenberg 2
01067 Dresden

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„The GreatWhiteWallOfWaste“

KünstlerKollektiv ITSHE & JosefausdemPitztal setzt monumentales Zeichen gegen die Wegwerfgesellschaft in der Immobilien Lounge Regensburg

BildRegensburg, 02. Januar 2026 – In der aktuellen Kunstausstellung der Immobilien Lounge Regensburg zieht derzeit ein Werk besondere Aufmerksamkeit auf sich:

Die monumentale Installation „The GreatWhiteWallOfWaste“ des KünstlerKollektivs ITSHE & JosefausdemPitztal. Das Werk thematisiert auf provokante Weise das Spannungsfeld zwischen modernem Städtebau, Konsumismus und ökologischer Verantwortung.

Ein Mahnmal aus den Überresten des Alltags:

„The GreatWhiteWallOfWaste“ ist eine raumgreifende Arbeit, die aus weggeworfenen Materialien und urbanen Abfällen der Druckindustrie besteht, welche durch eine einheitliche, sterile weiße Styroporfassade ästhetisiert wurden. Die Künstlergruppe ITSHE und JosefausdemPitztal nutzen die klinische Reinheit der Farbe Weiß, um die Masse an verborgenem Müll zu „maskieren“ – eine direkte Anspielung auf die oft glatten Oberflächen der modernen (Immobilien) Welt, hinter denen die ökologischen Kosten unserer Lebensweise verschwinden. Die modern konzipierte Installation wird mittels Illumination in abhängigkeit von Lärm (z.B. Musik) sowie wie verschiedener Szenenbilder davor, ins Rampenlicht gerückt.

Das Ganze kann auch im Livestream online verfolgt werden.

Kunst im Dialog mit der Immobilienbranche:

Die Platzierung in der Immobilien Lounge Regensburg ist bewusst gewählt. In einem Umfeld, das sich normalerweise mit Wertsteigerung und Architektur befasst, bildet das Werk einen harten Kontrast.

„Wir freuen uns, mit JosefausdemPitztal und dem Kollektiv ITSHE einen Künstler zu präsentieren, die den Diskurs über Nachhaltigkeit im urbanen Raum nicht nur führen, sondern physisch erlebbar macht“, so die Veranstalter der Immobilien Lounge.

Über die Künstler:
Das Kunst-Kollektiv ITSHE ist eine Gruppe von Künstler:innen, die sich mit Installationen, Performance und der Auseinandersetzung mit Mensch, Material und Umwelt beschäftigt, oft mit Fokus auf Recycling, Zukunft und die Schnittstelle von Kunst und Architektur, gegründet von Christina Hierl, die auch Partnerin im Regensburger Architekturbüro studio emde ist, und die eine Basis in der ehemaligen Prinz-Luitpold-Kaserne (PLK) haben. Sie sind bekannt für ihre interaktiven Werke, die zum Nachdenken anregen.

Kernpunkte:
Künstlerische Ausrichtung: ITSHE schafft Installationen und Performances, die verborgene Aspekte sichtbar machen und das Verhältnis von Mensch, Material und Umwelt thematisieren, wobei sie Recycling, Stadt-Ruinen-Symbolik und Zufall/Ordnung erkunden.
Gründung und Mitglieder: Das Kollektiv wurde von Christina Hierl mitgegründet, die auch das Architekturbüro studio emde in Regensburg leitet.

Standort:

Sie betreiben ein Atelier in der ehemaligen Prinz-Luitpold-Kaserne (PLK) in Regensburg.
Motto: Ein bekanntes Werk thematisiert die Beziehung zwischen Mensch und Maschine mit dem Titel „IT – SHE – HE’S DUO/PLAY ONE“, was die vielschichtige Natur ihrer Arbeiten unterstreicht.
Interdisziplinär: ITSHE arbeitet an der Schnittstelle von Kunst und Architektur und strebt danach, durch ihre Kunst die Bedürfnisse und die Interaktion mit der gebauten Umwelt zu reflektieren.

JosefausdemPitztal ist eine humorvolle Online-Figur, die als inoffizieller Markenbotschafter für das Tiroler Pitztal auftritt und durch lustige Videos und kreative Social-Media-Projekte bekannt wurde, die Menschen weltweit zum Lachen bringen, wobei seine Präsenz eher als Kunstprojekt und Comedy-Performance denn als eine reale, einzelne Person zu verstehen ist, die auch als DJ und Unternehmer agiert und Immobilien-Content erstellt.

Wer er ist:
Eine kreative Kunstfigur (Alias JadP), die Humor und Comedy nutzt, um das Pitztal zu promoten.

Aktivitäten:
Erstellt virale Videos, betreibt Social-Media-Kanäle (TikTok, Instagram, Threads, Facebook) und hat Projekte wie „I am Josef from the Pitztal“.

Rollen:
Neben dem Botschafter ist er auch als DJ, Comedian, Unternehmer und Immobilien-Showmaster aktiv.
Besonderheit: Seine Videos sind oft ein Mix aus Kunst, Comedy und satirischen Einblicken in die Welt der Luxusimmobilien.

JosefausdemPitztal ist bekannt für seine kritische Auseinandersetzung mit der alpinen und urbanen Identität. Seine Austellungsflächen in der Immobilien Lounge Regensburg gleichen mittlerweilen einer Art „Museum der Moderne“. Die ausgestellten Werke reichen von großformatigen modernen Gemälden (z.B. Ana Matt) und Skulpturen aus 25 Mio. Jahre alten Kalksandstein aus Gozo von Joe Xuerb.

Details zur Ausstellung:

Titel des Werks: The GreatWhiteWallOfWaste

Ort: Immobilien Lounge Regensburg, Böhmerwaldstr. 8 in 93057 Regensburg

Dauer: Die Ausstellung ist aktuell nur Privat und nach Terminabsprache bis Ende Juli 2026 zugänglich.

Die Ausstellung kann aber während der regulären Öffnungszeiten und vereinbarten Terminen in der Immobilien Lounge Regensburg besichtigt werden. Der Eintritt ist frei. Änderungen vorbehalten.

Verantwortlicher für diese Pressemitteilung:

Brantl
Herr Josef Brantl
Böhmerwaldstr 8 8
93057 Regensburg
Deutschland

fon ..: 01733546888
web ..: http://www.JosefausdemPitztal.com
email : presse@JosefausdemPitztal.com

JosefausdemPitztal ist der inoffizielle Markenbotschafter für das gesamte Pitztal in Tirol. Seine humorvollen Videos und Aktionen begeistern Menschen weltweit und machen das Pitztal zu einem unvergesslichen Reiseziel. Seine lustigen Trends bringen weltweit Menschen zum Lachen und Schmunzeln.

Hinweis: Seine Pressemitteilungen sind eine kreative Darstellung und nicht immer mit einem realen Ereignis oder einer realen Person verbunden.

Pressekontakt:

JosefausdemPitztal
Herr Josef Brantl
Böhmerwaldstr 8 Immobilien
93057 Regensburg

fon ..: 01733546888
email : presse@JosefausdemPitztal.com